
1月22日上午,杨键诗集《一粒种子》文学交流活动在北京中国现代文学馆举办
1月22日上午,由《诗刊》社、安徽省作家协会、中共马鞍山市委宣传部、马鞍山市文联共同主办的杨键诗集《一粒种子》文学交流活动在北京中国现代文学馆举办。中国作协党组成员、副主席邱华栋,《诗刊》社主编李少君,《诗探索》主编、首都师范大学文学院教授吴思敬,安徽省文联主席、省作协主席、中国作协诗歌委会员副主任陈先发,中共马鞍山市委宣传部部长陈永红,北京师范大学文学院教授、国际写作中心执行主任张清华,中国作协创联部原主任彭学明,《民族文学》副主编北乔,北京大学艺术学院教授陈均,中央民族大学文学院教授敬文东,中国人民大学文学院副院长杨庆祥,对外经济贸易大学中国语言文学学院教授胡少卿,诗人、虞山当代美术馆馆长张维,天津社会科学院文学与文化研究所研究员王士强,中国作家协会创作研究部理论研究处副处长、副研究员李壮,鲁迅文学院副研究员杨碧薇,北京电影学院副教授李啸洋,马鞍山市文联党组书记李莉,马鞍山市作协主席韦金山,中国诗歌网副总编辑符力,《诗刊》社编辑罗曼,中国诗歌网新媒体部主任张义明等出席活动。活动由《诗刊》社编辑部副主任聂权主持。

《一粒种子》是诗人杨键的最新诗集,收录其自2021年至2025年完成的新作,这些作品以朴素而简洁的语言构筑深远的诗意,展现出诗人对禅意美学的坚守与对汉语纯度的追求。
邱华栋表示,杨键是一个持续近四十年写作、穿行于当代诗歌史中的重要诗人。四十年间,他进行了几次重要转向,其80年代的作品具有文化反思与批判意识。到了90年代,他关注乡土中国失去的东西,呈现出对文化的哀悼,哀伤里还有一种强烈的呼唤。21世纪的前十年,在全球化背景下,杨键转向了语言,转向对乡土中国更深层的思考,诗艺上呈现出一种降色效果,对日常事物进行一种褪色处理。进入到21世纪第二个十年,他又进入到一个诗画互证、日常生活和佛禅之心互证的阶段,尤以“芒鞋”和“钵”两个意象最为深刻。从这部《一粒种子》来看,杨键在诗意上更精粹,从80年代的繁复庞杂变得简省克制,呈现了对时代的丰富感受,我们对他的研究和发掘还远远不够。
李少君认为,杨键的诗歌绘画艺术已经成为一个文化界的现象,他的创作跨越了诗歌和绘画,在两种艺术形式之间构筑了一个精神通道。1996年《天涯》杂志重点推出了杨键的诗歌,他是一个纯粹的草根写作者,但却具有文化担当,肩负了某种文化使命。他的写作扎根在中华文明的精神土壤,语言特别质朴清澈,有一种直击人心的力量,蕴含了巨大的情感张力和哲思深度。杨键的作品聚焦被遗忘的农耕文明,展现了生命的尊严和神性,是对加速发展的现代化的一种反省。杨键的诗歌是诗画互证的,以画家的观看方式来写作,素描式勾勒出一个个场景。在这样一个喧嚣时代,杨键以一种沉静的方式守护着汉语的美感,守护着人与自然的珍贵而古老的联系。
陈先发说,杨键是中国当代诗歌史上一位风格鲜明、影响广泛的重要诗人。自上个世纪80年代中后期开始写作,几十年从不懈怠,写出了很多在当代诗歌史上有某种标记意义的佳作。杨键的诗具有鲜明而强烈的文化价值观和使命感,这种文化价值观是从中国文化土壤里面生长出来的。杨键的很多诗里没有一个形容词,汉语被他用到了某种极致,“朴素而天下莫能与之争美”,杨键的诗是在特别朴素状态下的一种冷静叙述,没有情绪上的渲染,却饱含强烈的生命情感、生命意志。
陈永红介绍,马鞍山是一座文脉悠长的城市,曾连续举办37届李白诗歌节,荣获“中国诗歌之城”称号,杨键正是从这片诗的沃土中成长起来的杰出代表,他将个体的生命体验与江淮大地的风物时序紧密相连,他的诗歌深扎脚下真实的土地,浸润着东方美学精神,在喧嚣的数字化浪潮中为我们开辟出澄净深邃的精神家园。这本《一粒种子》既是诗人语言艺术的结晶,也是文化乡愁的沉淀,凝结着诗人对生命本源与文化根脉的不懈叩问。

研讨会现场
在研讨中,大家一致认为,杨键是60后诗歌群体中的一位重要成员,多年来他坚守朴素而纯粹的本色,秉持着一种大悲悯的情怀。杨键是把生命献给艺术的诗人,他在物质条件不充裕、写作环境艰难的情况下静下心来,在寂寞中坚持写作,代表着我们这个时代真正意义上诗人的生存状态。杨键的诗有屈骚传统,他是一个有老杜之心的诗人,《哭庙》是当代诗歌史上特别重要的文本,是中国社会转型中的一部文化哀歌,杨键是深得中国文化与诗歌传统之滋养的诗人,是集仁者、智者于一体的写作者,集历史与哲学深度、现实感和精神性有机统一的诗人。杨键的诗化繁为简,极简体现在他从不使用形容词,不使用所谓的修辞,只是通过叙述来完成一切有力度的表达,这是用最低的限度发出最大的声音,这是杨建的辩证法,述而不论,不抒情、不议论,只讲故事,故事集中于人的命运。其诗歌画面感与现场感极强,画家身份令文字勾勒出生动立体的艺术效果,寥寥数语便情境全出。其作短小精悍,却蕴含思辨力量与人生哲理,具有四两拨千斤的思想容量。同时,大家表示,《一粒种子》这部诗集,体现出诗画互证下删繁就简、褪去形容词的朴素语言,抵达一种充满禅意的精神境界。它直面苍凉悲痛的人世,呈现我们对终极话题的追问、思考与抗衡,并用感性去消解痛苦。”这本诗集是祭祀之书、怀念之书,也是生死之书,是生与死之间的回声。

诗集《一粒种子》作者杨键
杨键在创作分享中表示,“这一生,我画画,画了一口吃饭的碗和一双走路的鞋,我写诗,写了一座倒塌的庙,现在终于有了新的生机、新的生发,就是《一粒种子》”,在中断了四年写作后,杨键重新提笔,写的就是这本《一粒种子》 ,儿子的出生改变了他的写作,“从此,我的语言,从阳刚变得阴柔,从成人变成儿童,从成熟变得不成熟,从诗变成非诗”,“孩子给我带来了一双全新的眼睛和全新的心灵,我不仅变得柔软,最重要的是变得绵长了,关键是他给我带来了声音,慈爱的、亲切的声音。”

合影留念