诗心归处是吾乡

人人心中都有一首诗，这首诗就是挂在心头的那一轮明月。

我对诗歌的爱好是从6岁时开始的。记得在上小学的前一年，父亲给我买了一本精选版《唐诗三百首》，为了方便我提前熟悉书中的文字，他嘱咐我遇到不懂的地方就多问大人。不曾想，我竟对此书爱不释手，慢慢地，我从会读到会背，也从会读到爱读。

我常常一边读一边大胆想象诗中的画面，逐渐发现诗歌蕴含了抑扬顿挫的音律美，短短几行字竟有“无声胜有声”的力量。

读诗时，诗是灵动的，心是安静的。李白的诗被月光酿成了七分仙气与三分剑气，精通书画和音乐的王维却用禅理参透诗的每一处留白，杜甫则用浑厚的诗力打通了现实的任督二脉。

我喜欢读诗，这个爱好从学生时代一直延续至今。然而，我真正写诗却是从2021年开始。

2021年6月，我有幸在李达飞老师的引荐下拜访郑宏杰（笔名洪迪）老先生，并向他请教撰写现代诗歌的要点。老先生意味深长地说：“要想写好诗，得先写好‘人’字，我们要学会诗意地活着。”

诗品即人品。明代思想家吕新吾在《呻吟语》中提出：“深沉厚重是第一等资质，磊落豪雄是第二等资质，聪明才智是第三等资质。”我认为，写诗也是修炼诗人的品性往“深沉厚重”资质发展的过程。

“诗意地活着”与叶嘉莹先生提出的“弱德之美”不谋而合。弱德，是诗人遇到逆境时迸发出的智慧曙光，是诗人面对人生的种种“难言之处”后诞生的瑰丽诗篇。

林清玄曾说，人生不如意之事十之八九，常想一二，不思八九，事事如意。我想，诗意就是这里的“一二”。

所谓“诗意地活着”，不是脱离现实去编织梦境，而是学会用敏锐的眼光去捕捉世间所有的闪光点。郑老先生的这种“大爱情怀”，让我深受鼓舞。

洪迪先生在《诗学》中将中国新诗分为三大宗：自由新诗、现代格律诗、新古体诗。自由新诗对韵律的要求最低，但自由新诗是诗体的大解放，表现手法如同一匹脱缰的野马，让读者有多种想象空间。虽然不拘泥于格式和韵律，但是对“诗意”的要求更高了。

我认为，诗歌创作的最好状态是回归“诗心”。

诗心，即返璞归真的赤子之心，是乐观自信而内心丰盈的态度，是心怀柔软而包容万物的襟怀，是褪去沧桑与繁华后臻于平淡的境界。

诗作为哲学与美学的化身，又兼融了文学与艺术的养分，是美育的一种重要形式。我们应当多接触音乐和美术，将眼、耳、鼻、舌、身、意六根互通互用，再融入到文字中去。

古典艺术与古典文学有许多相通之处，现代艺术与现代文学也是如此。现代文学在尽力打破所有的束缚——跳出作者的身份与读者交流，把文学的“虚拟世界”角色分解为读者看到或影响到的“现实世界”。清代赵翼曾在《论诗》中主张“诗歌创造贵在创新”之说，我认为，创新可以归纳为“四新”：新观点、新句式、新词汇、新用法。

写诗要善于打破原有的固定思维，抓住关键的核心意象，使用自己的判断力去把握语感，语言除旧布新，运用“陌生化”手法，表达出一种让读者看得见的框架，在传统字义和语境构建方面积累技巧，达到句式结构的得体和逻辑脉络的流畅，做到人无我有，让读者不仅仅是知道，更能感觉到，以此呈现文字的温度。

写诗不仅是一次次直击心灵的触动，更是一场场情理平衡的实践。

在写诗前，需要过滤杂糅的主观因素，真正地打开自己，深层地觉察自我、理解时代、探索世界，需要融入全身的力量去打开视野。

在写诗时，东方与西方的文化在脑海里相互碰撞，似曾相识的感觉被记忆牵引着，逐渐进入心无旁骛的状态。我们在诗中自由地表达自己，或流露性情，或尊重个性，完成心灵的洗涤。回归“诗心”意味着能用极简的语言表达出不同的意境，用无声的韵律弹奏出令人共鸣的心声。

洪迪先生在《诗学》中写道：“诗的为艺术与为人生、自适与济人，在根本上是一致的。”

诗具有一种神奇的疗愈力量，它能够抚慰人心。或许，诗里有一种来自于自然的心声，在牵引着不同的人在相似的画面里相遇，并留下了难忘的记忆。我们将化身为诗人笔下的人与物，去感知和延伸诗人浪漫的想象力，捕捉诗人的喜怒哀乐，深刻理解诗人对现实的感悟，从而以更加豁达乐观的心态去面对生活，绽放出天地间的一瓣心香。

写诗是一种过去的“我”与现在的“我”的告别，是一种超越自己的记录。因此，培养和保护好自己的敏感度、敏锐力尤为重要。我们需要下意识地让感受力与表达力同步，生动形象地写出最核心的横截面，在有限的篇幅内完成表达，通过上下句的联系唤醒读者思维，还原纯粹的情感。

这是一个不断发掘新时代生命力的过程。

诗人将自身的信念和思考凝聚成诗，淋漓尽致地展现在读者面前，它在作品中流露出的襟怀、修养经过读者的反思和研读，再度塑造了一个又一个作品。所有的相遇都可以在诗人的笔下诞生，在诗里，我们遇见了山水，感动了天地，也温暖了自己。

不必去憧憬未来和远方，只要真诚地走向自己，即使落叶归根，“我”也能拥有像诗一样旺盛的生命力。

一轮明月照天涯，诗心归处是吾乡。让我们在平凡中迸发诗意的力量吧！