从手稿中重返诗歌创作现场

手稿是诗人的文本生命。这种生命通过墨迹得以再现、复活，然后敞开新的叙事：一个时代、一位诗人，一个文化场域，完整或残缺的，都在意义的重释中，让人们重温诗人的生命底色。《诗刊》于2021年5月将诗坛久负盛名的品牌活动以集体呈现的方式，推出八卷本丛书《致青春——“青春诗会”40周年》，现在又进一步开掘这项品牌活动的深层张力，从475位“青春诗会”诗人中再次精选174位出版手稿专集《墨韵青春——“青春诗会”诗人精品手稿选》（安徽文艺出版社2022年8月出版），旨在为当代中国新诗发展留下一笔别致的史料。

手稿对于现代作家来说，是一种叙事方式。手稿上不但凝结着作家的体温、生命气息，还有隐含于白纸黑字间的种种痕迹，带领读者特别是研究者返回到诗歌创作的现场，还原创作时的匠心。当我们仔细鉴析诗人的手稿，就会发现他们的“文心”奥秘。有些手稿并不局限于诗，已外溢出书法的价值。如欧阳江河的行楷《玻璃工厂（节选）》不疾不徐、得之于心，梁小斌的钢笔字依然写出了他的书法风格，于坚毛笔书法中的篆籀用笔等，彰显着文学与书法的双重价值。另一些诗人的钢笔手稿或清雅，或温润，或俊秀，或洒脱，或劲雄，保持着独有的艺术品“形态”。每一位诗人的手稿，构建了一个小的个案研究环境，而174位诗人的手稿，则汇聚成诗坛较为整体的手稿语境，展现出诗性之美、人性之美与时代之美。

当然，手稿不仅仅是书法，也具有研究诗人创作的价值。《墨韵青春》里的每一份手稿，就是一位诗人浓缩的“书写史”，蕴含着每位诗人的性情化书写。他们敢于展现毛笔或钢笔书写中迥异的风骨，这在当下的时代语境中，是一种深可敬佩的品质。人们判断一份手稿的价值，主要是结合具体的时代背景、书写方式、书写环境、内容特征等要素来综合判定。重要的手稿，能带领你回到当初的时间、人物、诗歌和事件。所以鉴赏《墨韵青春》时，因其浓缩了四十年中国诗坛品牌活动“青春诗会”中每一位诗人的书写印记，其意义自然不同凡响，情感共鸣得以放大。

通过《墨韵青春》的手稿鉴析发现，有些手稿是诗人灵感来袭时，需要快速记下，当时已经顾不及书写的格式、纸张、开本、色彩和工具，只追求整体的瞬时感觉，只任凭墨迹尽情地流淌；有些手稿是诗人已经完成了整体的构思，甚至修改之处几乎全无，手稿即为文本的终极形式。当然更有研究价值的，是上面存有修改过程的手稿，它处在“未完成”状态，保留着运思的各种细节，对于读者而言，这样的手稿处在一种更开放的状态。诗人思想的脉络、情感的脉搏、灵感的涌动、思绪的轨迹，都在这种开放状态中，等待读者去共同完成艺术创造。《墨韵青春》精选的都是每一位诗人代表作手稿，蕴含着特别的文化价值与研究价值，尤其收录了17位鲁迅文学奖获奖诗人的代表作手稿，这是新时期以来新诗精神的集中写照，值得细细品味研究。

一位诗人所留下的手稿，大致可分为文学文本手稿和非文学文本手稿。《墨韵青春》呈现的主要是文学意义的文本手稿。在面对手稿“事件”构建的叙事环境中，文本是唯一值得信任的理由。这样的手稿在大文化背景下生成了“手稿学”或“手稿诗学”，留下时代温情的回忆和风云激荡的历史印记。