散曲的文学性略谈

目前，诗词界散曲创作热潮兴起，越来越多的作者一时之间倾向于热衷关注此项艺术，并纷纷由诗词创作转向散曲创作，这自然是个社会现象，会为散曲繁荣起到一定推进作用。然而，实事求是地审视一下当今的散曲创作，可说数量不在少数，亦在一定程度上影响和提高了散曲存在的艺术作用。但雷同性、重复性作品现居多，真正具有阅读推广价值的尚少，真正堪称突出文学价值的寥寥。其主要原因，是作品的颠覆性质量变革动作缓缓，文学性的不足，导致缺少欣赏价值，无法达到一个具有艺术含量拔高而无愧的境地。所以，眼下这种状态，不能不引起人们深层次的理性思考。

一、缺失文学性，则无阅读意义

古往今来，散曲在发展过程中，曾走过了不被主流文化接纳的阴影，现正重新走向复兴。历史长河中，文学是人类在生活中创造出来的至尊的美，而散曲作品与诗词同样，无论其品位高低，只有存在值得阅读的艺术含量，才能够有吟诵和鉴赏，乃至产生进一步精辟的理论述评。假如，一首作品里通篇口号术语声声，艺术成分贫乏，或复制他人，或无灵无味，那只有视之疲劳，读而弃之了。

二、缺失文学性，会影响传统艺术作品的当代声誉

散曲是一个多元化的组合体，具有幽默文学的特征，但绝不应是不伦不类的过度庸俗化。散曲界至今尚存“越白、越俏，越是上品”的偏见，然而，“俗而不俗”才是周德清在“作词十法”中对散曲创作提出的正确要求。众所周知，散曲的雅与俗，历来存有争议。但无论是雅是俗，不管是地域口语或是公共书面语，都是创作不可剥离的重要因素，如今，散曲与唐诗宋词一样，都已脱离音乐，历史地走向了另一种案头化文学体裁字声韵格式，而案头文学是包括着雅和美的天性与特质的。

古人有修辞和练字的习惯：“僧敲月下门”，“敲”字就是炼字的经典。“鸦背驮着夕阳”，这一“驮”字就是很好的修炼。“云破月来花弄影”“红杏出墙春意闹”，“弄”与“闹”字都是作品中的亮点，是文学语言的巧妙运用。子曰：“辞过而已矣”，是说以精准语言表情达意的重要。

相反，一旦散曲只是单单地为追求口语入曲而轻视了文字修炼，甚至坠落在歌谣体、打诨、骂俏等街头技艺层面不能自拔，那么，其自身暗淡的艺术前路便可想而知了。例：现今散曲作品里，如写贺孟晚舟回家：“真叫牛，侠女斥方遒。”写孟晚舟回国感怀：“丢人现眼四洋羞，拍马溜须跟屁虫。”写斥某某：“歹客胡言屎一坨”……写者一时津津乐道，实而庸俗到极点，哪里能找得到一丝灵动成分和半点文学性的影子？这般语言文字，非但不能弘扬艺术美，反而是在践踏艺术，降低传统艺术的当代声誉。

三、缺失文学性，会使艺术渐行渐远

正视散曲的文学性，是散曲走向繁荣的不容回避的选择。任凭低俗语言泛滥现象如不加控制，将百害而无一利，会有滞于散曲艺术的发展。常识告诉人们，写诗就是要写自己的心灵感受，亦就是写您心目中的灵光一现。散曲创作也要依循特定的艺术规律。比如，清·朱彝尊《桂殿秋》句：“小簟轻衾各自寒”，能够写出生活的现实图样，既雅亦能引他人共鸣。白朴的《〔南吕宫·采茶歌〕墙头马上（第二折）》一曲也是受了元杂剧影响，应舞台效应的风格需要；在曲的前三句加了衬字，即：“（把）粉墙（儿）挨，角门（儿）开，（等）夫人烧罢夜香来。”该处衬字加的合理、适度、巧妙、自然，增加了情趣。与当今个别散曲乱加衬字、生硬而叫人生厌现象，有着明显的区别。现代散曲作品，也有创作发展主流，如本地作品《〔双调·沉醉东风〕家住长城村》，作者就以渡口、谯楼，老泉、浊酒等语言的巧妙搭配，刻画出了长城村落的风貌，并抒发了思友之情。所以讲，散曲写作也要在深化自身艺术根底基础上，从语言修炼上狠下一番功夫。剔除语言组合上的扭曲性、任意性，使作品语言风貌清新，让人读后神观飞越，能够产生丰富的审美联想。这样，才能让散曲增强文学的精神元素，避免其艺术道路偏行。

综上所述，散曲是民族文化组成部分之一。现今，中华文化独一无二的理念，增添了民族内心深处的自信感和自豪感。传播它，是每位诗者的责任义务，亦是中国气质屹立于世的强悍根基和动力。