轻柔的碎光——读李雨桑《赤脚的少女》

李雨桑的诗集名为《赤脚的少女》，同题诗作收录于诗集的第一篇。她在诗里写道：“赤脚的少女，掀起窗帘/午后的羊群踏满星屑/她只是轻轻地望着/我的心却已经稀碎。”少女的情怀通过“赤脚”和“窗帘”的意象表达出来，尤为柔软灵动。掀起窗帘，意味着内心的“隔阂”打开，是一种探索的渴望。羊群、星屑与我的“稀碎”相照应，形成了多种情境的交融，后两句在两个对象的转换对比中，有如卞之琳的《断章》，虽则简略，但意味深长，少女敏感易变的深情，在这一段里表现得恰到好处。

李雨桑的诗歌里具有打破词语组合定律的力量，呈现出独特自我、浪漫奇绝的诗意风格，且具有女性对人世间感性、丰富和细腻的觉知。少女眼中的烂漫和自由，借由语言自然流露而出，语言形式的奇异性，产生了梦幻迷离的空间感，激发着读者的想象。其诗性是纯净、热烈而多情的，也是柔美的。

诗是无形画，画是无声诗。诗歌创作好比作画，既要如传统文人的山水画，重于境与情的表达，也要如现代画作一般，注重技法的丰富呈现和思想的独特表达。一首诗，借助短而凝炼的诗歌语言，完成境的构造、情的传达，往往需要闪现的灵感和丰富的想象，捕捉合理的意象，以错综的语言形式将之组合、缠绕。其结构可以是破碎的、跳跃的、挣脱束缚的，但意象又需在一首诗里聚合成整体，组合构成全新的诗歌画面，由此完成一种生命情态的建构。

李雨桑的诗常使我想到一些西方的画作，是萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》和梵高的《星空》，一切物象扭曲流动，以一种延伸、柔软、形变的姿态展现在眼前，超现实的艺术特征是此刻思维创造性最合理的表达。读者在形变、夸张之中，获得更为鲜活的感官刺激。还有一种感觉则如同莫奈的《日出·印象》，红艳的阳光透过朦胧的空气，或朝或暮的青与暗，船儿在湖面的轻荡，一切都在人的印象里，似与不似之中间。

帕斯卡尔说：“人是一根会思想的苇草。”凸显了思维的重要性。诗歌既是心绪的流转，情感的折叠，也是思维的火花，诗歌表达是用思维编织起来的对人、事、物的看法，其存在的意义便在于，记录某一时刻生命情志的真实体现，及以对自我的思考、对生命的理解。其次是读者阅读时情感的共振和心绪的联结。因此一首诗歌的力量，还应包含有微缈的思想性，或幽暗的，或璀璨的，组合起生命之流，点燃璀璨炫目的生命光彩。在《宁静》诗中，作者写道：“一切就像有了颜色/请灼烧我的瞳孔/让光明永远留存在我的心底。”表达着对过去的告别、对现有的希冀，以及对光明、对生活的无比热爱。而在《星空》里，有对消亡和永恒这一主题的理解，她说：“等到流光易逝/大气层被剥离/破碎的地核被吸入发狂的太阳/静默地爆炸/一切归于寂静/唯有星空长存。”这是一个成长中的人不可避免地对生命意义的思考。在其他的诗里还可以读出成长中的迷惘与挣扎、思念与期许等。一个少女的文字里渗透出的鲜活思想，足以浸润生命的成长。

读诗，也是对自我思想的照察，它的存在毫无声响，是静谧自由的，可又能振聋发聩、醍醐灌顶，在灵魂里长久回响。现今，多数人在自己的世界里忙碌着，以为充实。可转念回望，我们又有多久没有自由地吹夏夜的风，看天边的海，数夜晚的星星。生命形式已非由己主导，确实需要一些“空虚”的日子来点缀，也许读一读李雨桑的诗集你就会发现，原来生活不只有忙碌本身，放眼望去，自然的一切事物，会有更辽远、更深邃的表达——那是《新雨》里“我们坐在银河的歌里/经过我的邀请/四下飘雨”，是《迷醉》结尾的具象而温暖的画面“本就是肆意舒展的猫/零碎的阳光捕手”，也是《蝴蝶》中“有蝶悄悄飞舞/把信封捎走/带来何日的口信/且稍作停留”。