当代文化散文的创新书写
我曾在一次散文研讨会上提出：一方面，文化散文具有一定的审美局限，譬如历史知识的泛化、自我形象的过度投射、语言上的“过度修辞”、精英视角与大众趣味的矛盾、文体上的模式化等；另一方面，文化散文仍然是新时代散文发展的前景与方向之一，这是由文化散文的美学特征与新时代的使命要求所决定的。理由如下：一是文化散文契合新时代“文化自信”的国家话语与时代主题；二是文化散文具有更强的思想深度与精神承载力；三是文化散文文体包容性强，易于实现守正与创新；四是文化散文具有持久的经典化潜力与传播生命力；五是文化散文有助于提升散文整体品格，扭转轻浅化、流量化倾向。
我想，用上面的标准和理由来打量李晓君的长篇历史文化散文《安晚册》和《羽觞春华》，大体是符合的，尤其是在思想深度与精神承载力、文体包容性与守正创新，以及提升散文品格方面来看，显得尤为突出。
自古以来，文学与书画相互滋养，相互成就。笔墨精神，既指书画，也指文章。《安晚册》《羽觞春华》融绘画、书法、历史与感悟于一体，艺、情、理兼具，可谓是文学与书画相互滋养、相互成就的创新典范之作。作者以穿越古今的非凡想象和创新表达，书写了古代著名书画家八大山人、王献之、米芾等的卓越的书画艺术、丰富的内心世界和精彩的人生故事，为读者精心打造了一场艺术盛宴和精神大餐。
大家知道，李晓君集写作、书法和绘画三艺于一身，《安晚册》《羽觞春华》等可谓“才气逼人”。作者化身为八大山人、王献之、米芾等书画大家，深入绘画、书法、诗词、序跋等艺术堂奥，现场说法，娓娓道来，带领读者一道领略书画艺术的神奇魅力，譬如对八大山人自画像《个山小像》、对王羲之和王献之父子“内押”“外拓”书法笔法、米芾“米体”书风等的解读，无不洞察幽微、精妙通透。而《安晚册》的卷三，更是用30首诗歌来即事抒怀，可谓负才任气的表现。
《安晚册》等作品中的绘画、书法、历史掌故等知识固然精彩，但我认为，更打动人心的是作品中细腻的生命感觉、丰富的情感心理和动人的精神力量。
作者全篇采用第一人称，深入对象等的内心，内化为他们的肉身和灵魂，借用他们的身份、视角、思想，去观看、体验和思考，穿越古今，自由联想，细致展开心理、情感、精神的斑斓画卷，体验和发现其他视角看不到的地方。譬如：《安晚册》中，中心不是写书画，而是写八大山人的故国故家之痛与思，与业师耕庵老人，与鹿邨、饶宇朴等友人真挚深厚的情谊，感人至深。《镜中游》写王献之，中心不是写书法，而是写“情”，兄弟情、父母情、夫妻情，尤其是与王子猷之间休戚与共的手足之情，与原配妻子道茂之间，从情投意合到被迫离异的无奈，可谓感人至深。
古人说：“书，心画也”，画，“写意也”。书、画是心灵的体现，从书画中既见性情，也见人生。《安晚册》《羽觞春华》中，作者既举才艺，更重气节，常常借绘画、书法、诗歌，察人论世。譬如，《安晚册》中八大山人，经历了由王孙到民籍再到僧人的身份三重转换，始终不改君子之风，“以简继淡”“气节不屈”，以诗、书、画、禅构设精神生活面相，钟爱白色，禅宗偈语：“白是一种象征，一种隐藏，一种呼告，一种确认”。另如，《羽觞春华》米芾的“洁”与“颠”，追求精神的“纯洁”和书法的“创新”，亦是如此。
《安晚册》《羽觞春华》等不仅是艺术之书、心灵之书，更是创新之书。从写作对象和题材内容来看，《安晚册》《羽觞春华》等显然是有难度的写作。这种难度如果处理不好，很容易造成有骨骼无血肉、有知识无情趣，从而导致读者望而却步。但李晓君以独特的艺术创新打破阅读壁垒。
一是视角的创新。表面上看，全篇运用第一人称叙事视角展开叙述，重回历史现场，复活写作对象的生活世界和情感体验。但这里的第一人称绝不局限于单一的“我”，而是由创作主体和客体对象组成的复合体。因而，这个“我”，拥有不同时代的眼光和认知，在讲述自身经历和情感心理时，随时融入或化出，穿越古今，拥有了最大限度的叙述自由度。
二是表达的创新。作者把小说和诗歌的表达方式融入散文写作。譬如注重视角转换、细节描写、形象塑造、色彩运用、象征隐喻等。如《安晚册》中的色彩和空间转换，白色—画像、朱色—王府、墨色—西山、黄色-介岗等。《羽觞春华》中，火灾现场子猷与“我”的行为表现、子猷祭奠弟弟时的感伤表现，等等。
三是文体的创新。首先，作者借鉴小说的叙事艺术和诗歌的诗意表达经验，大大拓展了散文的文体边界，《安晚册》三卷分别由散文体、书信体、诗歌体组成；其次，独语体与多声部相结合，表面上是“我”在叙述，实际上汇集了各种声音；再次，南方气质，文如其人，书如其人——我曾经在文章中认为，晓君的散文都散发出一种敏感细腻的南方气质。《安晚册》《羽觞春华》中处处流露出这种浓郁的南方气质，不但人物敏感、细腻、伤感，作者也喜欢写春阳、秋雨、月夜、山水等。
总之，《安晚册》《羽觞春华》既见笔墨精神，更见文人风骨，是融书画、历史与感悟于一体，艺、情、理兼具，力图突破当下文化散文局限的创新之作。
