《黑色的火光》：火光中的爱与希望

《黑色的火光》是诗人陈雅飞最新出版的一部诗集，收录了诗人自2015年至2022年创作的诗歌作品。诗集的封面采用灰色调风格，在右侧画有黑色玫瑰的插图。设计者摘取了两段陈雅飞诗歌中使人印象深刻的片段，将其作为装饰环绕在题目和插图周围。

“黑色的火光”，窃以为，这部诗集的题目本身就足以成为一首诗。火光本应具有最为绚丽的色彩，即使终不长久，却仍十分绚烂。然而作者在此以黑色形容火光，就仿佛一切的光明与梦幻都被笼罩上了黑暗的色彩。然而，黑色的火光之下蕴藏着的却是爱与希望，是作者内心的那份对生活的热爱与向往。

诗歌本身就是幼稚却又矛盾的存在。诗歌的别样视角往往会带上作者对这个世界如一个儿童般的仔细观察与描摹。陈雅飞就是如此，她用独特而又尖锐的视角书写出了使人眼前一亮的作品。在诗作《蝙蝠》中，她将蝙蝠描写成了脚踩星空，用超声波在“倒流的月色”中舞向精灵的形象，具有想象力，在很大程度上却也是基于事实所作出的描摹，使人读完充满浪漫的想象。在她看来，一切主题都没有被写尽，只要仍然还保有诗情，就能写出别样的诗歌来。

从陈雅飞的许多诗歌中都能看出对于人生哲理性的探讨，而人生哲理也是她诗歌的一个主要叙述主题。在《狮谜》的开篇，她写道“爱无须寻觅，因它从不隐遁。我生而孤独，因之深谙幸福”，点明爱与幸福是难以寻觅却又自然拥有的，并且只有在进入孤独的环境时，人才会得到爱与幸福；同样，在《玫瑰》中她提出“一瞬即是永恒，永恒不过一瞬”，说明了永恒和瞬间之间相互依存、相互转化的辩证关系。这些语句富含哲理，使她的诗歌带上了感性之外的独特智慧。若是继续深入阅读，你也会发现诗中存在着中国传统哲学元素——“阴阳”“太虚”“风动心动”，这些概念的加入不仅使得传统佛道文化融入了诗歌，更是使她的诗歌在某种程度上获得了中西合璧的效果，自由诗的体式加之以释道专用语，妙趣横生，也充满哲理性。

这种叙事上的哲理性不仅仅体现在对于人生哲理的思考，而且还隐藏于诗歌所呈现的爱的哲理之中。她并没有选择用传统的抒情方法来抒发对于爱情的热切情感，而是通过理性分析的方式，探讨了爱情存在的意义和爱的本源。

就像作者在诗歌《十一月组诗》中说的那样，“诗歌不是语言，而是语言的内涵”，诗歌所带给读者的并不仅仅是语言文字奇妙的排列组合和天马行空想象力的震撼，更重要的是阅读诗歌所带来的与作者之间灵魂的同频共振。陈雅飞的诗歌具有一种神奇的吸引力，它能令读者读罢仍然停留在诗歌的思维中，仿佛中了诗歌的魔咒一般，与诗的内核共舞。在她的诗作中，你能够与弗罗斯特间接对话、与王维在竹林中抚琴，甚至穿越到三千余年前，循着歌声在蒹葭苍苍中溯洄而上。这些诗歌似乎是对于已有作品的再创造，却同原作一起，激发了读者更加深入的思考。同时，由于关于爱与幸福的永恒主题一直围绕在作品之中，读者也很容易沉浸在对于绝望与幸福的不断思索中。作者在创作过程中不断在作品中注入自身所体味到的爱与幸福的情感，也使得读者在绝望与幸福的抉择中选择相信幸福，具有正面的导向。陈雅飞在她的诗歌中，引导读者不断思考，不断放下，不断重新构筑起充满爱与幸福的精神世界。