曾卫东 : 中国舞台戏剧的 发展需正本清源

　　中国舞台戏剧承载着中华优秀传统文化，深受人们的喜爱。据陶君起编的《京剧剧目初探》一书收录的剧目，就有1200多台。这1200台剧目，百分之八十以上是历史故事。由此可以看出，京剧只是全国300多个剧种之一，这戏剧剧本之多之丰富。这么多的历史故事，大都来自浩如烟海的各式古籍古典之中，其中也有不少是来自民间的传说。

　　遍布全国300多剧种，剧种与剧种表演的套路不一样，唱念做打尤其是唱的曲调各具特色，行家一听就知道是哪个剧种，所以一般都把戏剧叫戏曲。余在此文中着重谈的是演出的内容即表演的故事及其情节架构。

　　进入二十一世纪以来，舞台戏剧好像上了年纪的人有些步履蹒跚，出现生气不足的现象。我们可以举目四顾，余所在的省市，戏剧赖以生存的舞台几乎没有，原先灯火通明的剧场剧院不再，京剧团、赣剧团、采茶剧团等地方戏曲单位或有名无实，或名存实亡。为使舞台戏剧重新焕发生机，政府做了不少工作采取了不少措施，中央电视台开设戏曲专业频道，国务院文化和旅游部出台文化惠民工程，送戏下乡，把戏剧搬到景点景区，有的地方为招揽观众，进戏院看戏只收一元钱。如此种种不能说没有效果，即使有效果也只能说在某个点上，在某个地方昙花一现。值得注意的是，有个别剧种为吸引观众，罔顾历史真实，把民间某些人耍横的所谓豪气搬到严肃高雅的历史剧中来。今年暑期档中央电视台戏曲频道播放秦腔《铡美案》，剧中故事来自知名度很高的陈世美与秦香莲，其中一个情节是皇帝的母亲国太带着公主闯进开封府。国太要包拯释放陈世美，包拯没答应，国太竟然把手伸到铡刀上去威胁包拯。而包拯在国太的手挪开后，果断下令开铡，硬是不给国太情面把陈世美给铡了。改编者的用意，可能是要把包拯的形象再抬高一点，包拯所处的年代是皇帝的极权社会封建时代。其他剧种在塑造包拯形象时，设计了包拯抓住陈世美派家将追杀秦香莲母子，按宋时皇帝亲自批准实施的律法当处以死刑。所以包拯并不是一个罔顾王法的莽汉，包拯铡陈世美能说得过去，而包拯同情秦香莲不怕得罪皇帝宗亲，这正是他的可贵之处，是他的形象在民间在舞台久传久演不衰的一个主要原因。

　　秦腔铡美案设计国太把手改到铡刀上去，以阻止包拯铡她的外孙女婿陈世美的情节不可取，其中还有一个原因，那就是整台戏是移植京剧《秦香莲》，也可能是为了显示与京剧的不同，抑或为吸引一些性情中的观众，才这么做。但由此萌生出一个问题，那就是300多个剧种演同一题材的戏，没有一个统一的模式，把其中某个情节改一改应该不算什么大事，但是像秦腔这么一改，就出大事了。它有悖中华优秀传统文化，不符合历史真实，给观众造成一种模糊历史概念的印象。这就把一个很现实的问题摆到我们的面前，那就是舞台戏剧需要各剧种都能用的通稿。有了通稿，就有一个谱，有了这个谱，无论哪个剧种演通稿剧本戏，都可以避免这种不靠谱的情节设计。

　　余尝试创作两台新编历史剧，一台是《汉苏武牧羊新传》，另一台是《古风神韵司马迁》。这两台剧新就新在用当代人的眼光，当代人的研究成果来看待这两位历史人物。今年8月7日，《光明日报》发表了伏涤修的一篇文章，题目是《戏曲历史剧助力中华优秀传统文化》。文中论及古典历史题材的创作有两种观点两种方法，一是“传统史剧观”，二是“新史剧观”。前者是在“真实史载基础上”，是历史剧对历史的戏剧化再现。后者是“历史剧是当代人对历史可能性的戏剧化表现。”感谢伏涤修教授给了我这两台新编历史剧理论支撑。

　　据著名京剧票友、京剧艺术研究家张伯驹回忆当年著名京剧大师、老生戏头牌主演余叔岩“十年间所演出的剧目之中，很多都成为后学的典范。”话中之意，余叔岩主演的剧目虽然剧情都是历史故事，有编剧但编剧没有名分上不了台面。这种做法成为一种行规，一直沿袭至今。剧本乃一剧之本，剧作家的名分地位得不到尊重，谈何振兴戏剧？只有源源不断、广受观众喜爱的剧本涌现，中国戏剧的复兴才有更多的源头活水。

　　余常看央视戏曲频道的戏曲节目，几乎每台戏曲，尤其是历史剧，就是看不到剧作家的名分？最近台湾作家白先勇改编创作的青春版《牡丹亭》常有媒体报道。特别是由东南大学实施，在江苏省苏州昆剧院举办的，有多所高校学生参加的，青春版昆剧《牡丹亭》青年表演人才培训班开班，其中只字未提《牡丹亭》原作者汤显祖。这台戏虽然是由白先勇改编创作的，但源头来自汤显祖在公元1598年的作品。这段历史不能不提及，虽然历史的车轮已经驶过500多年，但先人的辛劳应该得到尊重，阵规陋习应该改弦易辙。总之，振兴中国舞台戏剧，传播中华优秀传统文化，丰富人们精神文化生活需要正本清源，也需要多方发力，中国舞台戏剧发展前行的步伐才能迈得矫健，坚定而有力量。